Buscando a la Morsa va a intentar comenzar este nuevo curso a velocidad de vértigo. Llevamos un buen tiempo cargando las pilas para hacer que cada vez que escuches uno de nuestro programas sientas algo nuevo. Cuando abras la caja de los truenos encontrarás pop-rock de aquí, de allí, del Reino Unido, de los States, de Argentina, de Suecia, de Canadá, de México. Hip Hop de Madrid, de Barcelona, de Zaragoza, de Sevilla, de Los Ángeles; Canción de autor de Cuba, de Chile, de Valencia, de Chicago. Jazz de Vallekas, de París, de New Orleans. Blues, Funk, Rock´n´Roll, Tango, lo que nos apetezca. Siempre y cuando nos suene a guarro, sucio e insolente. En eso no vamos a cambiar nunca. MIÉRCOLES 1 DE OCTUBRE: PUESTA DE LARGO.

Para esta nueva temporada de Buscando a la Morsa que está a punto de comenzar, las secciones de cine e historia varían en título y en formato. No desaparecen, ya que son pieza clave en el programa desde hace ya varios años. Hablaremos del séptimo arte en NADIE VA AL AUTOCINE A VER LA PELÍCULA. Yes, lo que oyes. Analizaremos la vida, obra y milagros de los directores que más nos gustan y sonarán las mejores canciones de su filmografía (el episodio piloto estará dedicado a Alfred Hitchcock). En la sección LA CIUDAD NUNCA DUERME, nos centraremos en hechos históricos acaecidos en algunos de los más importante lugares del mundo, y en la música que proviene de esos lugares o está inspirada en ellos (episodio piloto dedicado a Berlín- En la fotografía, la fachada del Kino Central, uno de los cines más clásicos de la zona oriental).

Al margen de la historia y el cine, también este año en Buscando a la Morsa vamos a intentar poner a cada uno en su sitio con unos minutos de TRIBUNAL SUPERIOR DE JUSTICIA MUSICAL (episodio piloto dedicado, es obligado, a Pink Floyd).

No te despegues de este blog en los próximos días. Ya suenan los motores.

RICHARD WRIGHT, FUNDADOR Y TECLISTA DE PINK FLOYD, ASCIENDE A LOS CIELOS PSICODÉLICOS DEL ROCK.

Pink Floyd ya no podrá recuperarse nunca más. No después de esto. Syd Barrett, su fundador y líder durante los dos primeros años, falleció en 2006 tras casi cuarenta años de locura transitoria. Hoy, lunes 15 de septiembre de 2008, ha muerto Richard Wright, víctima de un cáncer del que su familia no ha querido dar más datos. Wright, el del órgano Hammond. El de los sintetizadores. El de la mega bronca con Roger Waters durante la grabación de The Wall.

Nacido en Londres en 1943, ha sido uno de los artistas más influyentes de la psicodelia; además de pieza básica en el que para muchos ha sido el mejor grupo de rock de la historia de los grupos de rock del universo universal. Más allá sus disputas internas y los conflictos legales, tras apartar a Barrett cuando su mente se apartó del mundo, y tras el periodo dictatorial de Waters; los sonidos que esta banda dejó para la posteridad han sido superados por muy poca gente.

Pink Floyd es algo muy serio. Muchas personas en este momento, a raíz de esta trágica noticia, se van a levantar del sofá, van a ir a su estantería, van a elegir su cd favorito y seguro volverán a sumergirse en la fosa oceánica sónica del fluído rosa. Que es mucho más profunda que las del Atlántico que sobrevolaron para invadir los States con su lado oscuro de la luna.

Pero no voy a ser yo el que te cuente la historia de estos chicos.

Larga vida a Richard Wright. Y los que aún resisten: Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason.

Escucha sus discos.

La revista de moda sigue estando de moda intentando demostrar que esto no es ninguna moda. Y no es fácil. Hay que escribir cada número. Hay que mejorar cada número. Hay que presentaros cada número. Hay que ofreceros un concierto. Os lo tenemos que pinchar. Etecé.

¿Han adelgazado las musas de Calamaro?¿Ya no vienen tan repletas de frases antológicas? ¿Está perdiendo toque? ¿Debería volver a los tangos?¿Es La Lengua Popular el peor disco de Andrés en toda su carrera?

¿Cuántas cantará de EL SALMÓN?

TODAS LAS RESPUESTAS: 20 DE SEPTIEMBRE: METROROCK

Este año el METROROCK es sinónimo de FIESTA (www.myspace.com/metrorock). 20 de septiembre de 2008

ROCKisROLL MAGAZINE celebra su primer aniversario este sábado en la playa. Yes. Ha sido un año plagado de milagros que va a terminar ni más ni menos que con algo parecido al de los panes y los peces. Un genial Festival que nos sacamos de la manga porque tú lo vales. Muchísimas gracias a los grupos y a los djs y a los dueños de La Arena (El Rompido-Huelva). Todo el día, toda la tarde y parte de la noche de cumpleaños. Estás invitado.

No le vence ni una faringitis ni laringitis ni, como se llegó a rumorear, una angina de pecho. The Verve hacía mucha falta en la música pop-rock. Me daba pánico la enorme expectación suscitada. Cuarenta y ocho horas antes del comienzo de este festival cancelaron su concierto en Livorno (Italia), por enfermedad del líder de la banda. El sábado todo el mundo preguntaba si Ashcroft había salido a escena la noche antes en Barcelona. La respuesta nos la dio él mismo cuando, sin ni siquiera saludarnos, anunció This Is Music, la primera canción de su noche. Estaba tan delgado como siempre, con gafas de sol a la una de la madrugada y sin que nadie notara que no puede ni ver al guitarrista Nick McCabe (no por llevar gafas de sol por la noche, sino porque se llevan un poco mal). Me dio todavía más pánico tanta expectación cuando la segunda canción directamente fue el super hit Sonnet (“Urban Hymns”, Virgen Records, 1997). Ni rastro de la enfermedad. Continuaron con una joya de 1995, Stormy Clouds, y la eterna sensación de que The Verve mete tres potenciales singles en cada disco y luego se dedica a grabar lo que se les antoja, lo que se les ocurre con algo de éxtasis o lo que a ningún otro grupo le permitirían sacar a la venta (aquellos abismos psicodélicos desde los que Noel Gallaguer se ha despeñado varias veces). Esa es la clave. Esa es la razón por la que no tuvieron más remedio que crear Bitter Sweet Symphony (que utiliza un pequeño sampler – con permiso y firma- de The Last Time de los Rolling Stones. Y por el que, debido a su galáctica cifra de ventas, Ashcroft fue perseguido día y noche hasta que incluyó Jagger/Richards en los créditos del tema para que el bueno de Mick rascara unas libras) se consagró como uno de los mejores momentos del festival. La nueva composición cerró el espectáculo, se titula Love is Noise, está regular pero logró convertir la explanada en una discomovida con pregrabaciones que anteriormente ya habían soltado en la musiquilla de la genial sinfonía agridulce. Por cierto, “la mejor canción que Jagger y Richards han escrito en los últimos veinte años”, bromeaba Ashcroft en 1997. El sonido rozó la perfección, inmaculado durante la hora y diez minutos de pelea, clavando el resultado de sus álbumes. A mí me faltó On My Own; tenía mucho miedo de que me dejaran así. Y que Mick se gaste la pasta de The Verve en unas cañas bien tiradas en Valladolid, sin ir más lejos, donde nos dejó colgados en 2006 por una leve afonía cinco horas antes de comenzar su actuación.

TEXTO Y FOTO: VÍCTOR LÓPEZ

A las 20:50h del sábado, el festival se puso patas arriba. Los primeros acordes de Grinderman, el nuevo capricho de Nick Cave, superaron con creces a todo los que se había escuchado en el Summercase en las quince horas de música previas. Todos los artistas que habían actuado hasta ese momento fueron teloneros del australiano. Ha engañado a tres miembros de su banda, los Bad Seeds, para que se metan también en este auténtico jaleo mental que es este disco del mito viviente del rock. No hay más que ver las caras de su gente: Warren Ellis (Multi-instrumentista), parece que sólo sale de la cueva en la que vive cuando Nick le va a buscar para los conciertos. Martin P. Casey (bajista), el hermano secreto de Russell Crow. Y Jim Sklavunos, a la batería, un tío normal (y eso no debe ser fácil rodeado de esta gentuza). Con explosivos como Get It On o Set Me Free, Grinderman es capaz de meterte tantos cientos de kilos de amonal en tu pecho que se te olvida que estás en Boadilla, en un festival, en España, en el Sistema Solar, e incluso no te acuerdas de que eres un ser humano. Lo primero que llamó a los allí presentes fue “Motherfuckers”, y luego no paró de interactuar con los fans ni un instante. Es de muy mala educación señalar con el dedo, Nick, pero a ti te lo pasaremos por alto. Algunos de sus pasajes sonoros se unieron en el purgatorio con los Doors del Hollywood Bowl, pero estaban mucho más curtidos y malcriados que los de Jim. Y con elegancia innata. Escucho Honey Bee y observo la puesta en escena de Love Bomb y me le imagino bajando todos los días a por el pan con su traje de raya nada diplomática, desayunando luego siempre en el bar de su amigo Jack.

Nick Cave cobra bastante por tocar en directo, pero la lección te la da gratis. Después de esto a punto estuve de cogerme el coche y abandonar el festival.

TEXTO Y FOTO: VÍCTOR LÓPEZ

Lo más punk que ha hecho Johnny Rotten desde que Sid Vicious se suicidó con una sobredosis de heroína que le había suministrado su madre, es escupir, sacarse mocos y gastarse poco dinero en champú. La primera visita de los Sex Pistols a nuestro país llegó con treinta años de retraso, así que más que anarquismo, estamos ante un claro caso de Anacronismo. La imagen de los miembros de la banda, que son ni más ni menos que la formación original al completo, causaba una mezcla entre estupor y mofa que realmente no permitía disfrutar la música que, al fin y al cabo, no sonaba mal dentro del encefalograma plano de sus acordes. “Never Mind The Bollocks” al poder. Comenzaron con Pretty Vacant y Holidays on The Sun, y dejaron para el final Problems, God Save The Queen y Anarchy in the UK. Cantaron todas las canciones que tienen (no tiene ninguna más), hicieron un segundo bis cuando absolutamente nadie se lo había pedido y ya estábamos comiéndonos unas pizzas, y más que hacer agrandar su mito, fastidiaron ligeramente el que tanto esfuerzo (sobre todo de salud) les costó fabricar. El logotipo de la gira es una cosechadora. Es lo único coherente de su retorno.

TEXTO Y FOTO: VÍCTOR LÓPEZ

Comenzar el Summercase con The Kooks casi a las primeras de cambio puede ser una temeridad o una declaración de principios. Lo que es seguro es que resultó muy incómodo, porque a las siete de la tarde, en aquella explanada el mercurio del termómetro había perdido el control y en las colas de la entrada había más público que en el escenario Movistar. A estos niños de Brighton, a los que ni les iba ni les venía todo este asunto, llegaban presentando su difícil segundo disco, “Konk” (Virgin, 2008), con la seguridad del que sin esfuerzo y en cinco pinceladas crea una obra de arte (concretamente, su álbum debut, “Inside In-Inside Out” (Virgin, 2006)). Por eso, supongo, parecían rendir al cuarenta por ciento, dejando las extravagancias para los que las necesiten y las prisas para los Artic Monkeys. Así, como si fueran nuestros primos los de Murcia, fueron refrescándonos los cuarenta grados a la sombra con temas nuevos (Always where I need, Shine On y la versión acústica de See The Sun) y temas ya clásicos como Ooh La y Sofa Song. Precisamente, en esta última, que cerró el show, fue donde estalló la bomba que Luke Pritchard llevaba en su bolsillo interior, se mezcló enajenado con el público y ahora sí alcanzó el cien por cien, por primera y última vez.

TEXTO Y FOTO: VÍCTOR LÓPEZ

HOY YA NO SE EMITE BUSCANDO A LA MORSA- En contraprestación este mismo domingo podrás leer en este blog las crónicas de los mejores conciertos del SUMMERCASE 2008, empezando por el que ofrezca este auténtico mito viviente.

Buscando a la Morsa dejará que pase el verano para volver a las ondas, pero en este blog seguirás encontrando noticias variadas, crónicas de conciertos que te cambian la vida y pensamientos enajenados y volátiles. Desde hace un par de días ya está disponible en el PODCAST que puedes encontrar a la derecha de esta pantalla, parte superior, el último programa de la temporada; apto para ser descargado o escuchado directamente desde aquí. THE ULTIMATE RADIOPSEUDO-FESTIVAL. Un lío tremendo de conexiones telefónicas entre las que destacó, por su distancia transoceánica y las dificultades que nos dio durante toda la tarde, la de DaPuntoBeat, desde Ciudad de México. Esta banda de electro-rock estará presente en el Festival Internacional de Benicàssim el próximo fin de semana (ya acudieron a esta cita en 2001, sin tener LP publciado por aquel entonces). Pero si te pierdes la cita del FIB, tienes varias oportunidades más para verles en directo en los próximos treinta días. Apunta: 24 julio Vigo, 25 de julio Vitoria, 27 julio Festival Jazz San Sebastián, 31 julio Madrid Casa de América, 1 agosto León, 4 agosto Expo Zaragoza, 16 agosto Madrid Costello. Más info en http://www.myspace.com/dapunto.

El último BUSCANDO A LA MORSA de la temporada 07/08 se ha metamorfoseado en lo que ves: un carrusel de conexiones telefónicas con un espectacular cartel de artistas que han formado parte de la banda sonora de tus miércoles desde el pasado mes de septiembre. También ha llegado el momento de la despedida de nuestras secciones habituales. Será la última Poca Historia en el Instituto y el último Backstage.

THE ULTIMATE MORSA RADIOPSEUDO-FESTIVAL. Espero pillaros confesados a todos...

miércoles de 20h a 22h en radio utopía, 102.4fm madrid norte, www.radioutopia.es

En las ciudades con playa el carácter de la gente suele ser distinto, más abierto. No hay más que escuchar las letras de GARBANZO, un proyecto arriesgado en el que los atrevidos componentes vienen uno desde BCN (Carlos, Internet2) y el otro desde Pucela (en la foto, Alex, en la vallisoletana playa de Las Moreras, ¿qué pasa?). La dificultad del trabajo de estos chicos no reside sólo en el revitalizante producto que nos ofrecen (que también), sino en la dureza audioperceptiva del ser humano común, demasiado reacio todavía a pararse a presenciar un fenómeno tan paranormal que ha salido ya en SIGLO XXI, pero que debería tener un hueco en Milenio3.

MAÑANA EN LA ÚLTIMA MORSA DE ESTA TEMPORADA: ENTREVISTA EXCLUSIVA

¿No querías verano? Pues aquí tienes estos cuarenta grados centígrados que deshacen los colores de tu ropa veraniega en cuestión de minutos. En Buscando a la Morsa vamos a hacer todo lo posible para refrescar las tardes del miércoles al menos dos veces más. Es decir, que estás ante el penúltimo programa de la temporada, qué emoción. Los protagonistas supremos del show van a ser Miles Davis y Jorge Luis Borges. Volarán por las ondas también pedazos de la dañina melancolía de Bon Iver, espero que sepas esquivarlos.Y para completar el quinteto titular de esta semifinal de playoff saltarán a la pista The National y Spoon. Aunque el sudor circule por el cuerpo a mayor velocidad que la sangre (a ambos lados del aparato de radio) podemos hacer de cada canción un cubito de hielo colándose por el cuello de tu camiseta...

Miércoles 20h a 22h en Radio Utopía (102.4FM Madrid Norte, http://www.radiuoutopia.es/)

Tiene todo mucho sentido: "Beber alcohol no es malo, peor es el agua que si no la bebes te mata. ¿Por qué fiarse del reloj si cada vez que lo miras señala una cosa distinta?". De la boca de este MC zaragozano salen sabrosos anzuelos que como te enganchen te van a hacer mucho daño. Su actuación fue una de las más emocionantes del pasado CULTURA URBANA celebrado en San Sebastián de los Reyes. Además, Xhelazz tuvo el detallazo de recibirnos en su camerino apenas cinco minutos después de bajarse del escenario (que no de la nube). La entrevista la podrás escuchar integramente este miércoles en Buscando a la Morsa. Rap Solo, man. Es lo que se lleva en las calles de tu ciudad.

miércoles 25------20h a 22h en Radio Utopía. 102.4FM Madrid Norte. www.radioutopia.es

EL RITMO VIVE EN LAS PROFUNDIDADES DE LA TIERRA

Jay Kay sigue siendo el mismo modernillo de siempre, adicto a las carreras ilegales de autos locos de gran cilindrada. Pero, al menos de cara al público, y aunque apenas comente la jugada y con recitar el título de la siguiente canción piense que vamos servidos, no resulta tan estrafalariamente arrogante como se le presupone.

Había ciertas dudas de si el de Manchester y su banda serían capaces de convertir todo un estadio en una inmensa sala de baile después de un concierto de El Canto del Loco. Al principio costó, todo hay que decirlo. Era ya muy tarde y es complicado que, con tantos gustos musicales entre los asistentes, todo se asemeje al video-clip de uno de sus super hits, en el que con los cuatro muros de la habitación no bastaba.

Cierra los ojos e imagina: plumas en la cabeza, sudadera blanca de México y zapatillas que le ayudaban a deslizarse sobre el contagioso vaivén de sus clásicos. Primero haciéndonos viajar sin movernos, y luego pagándonos vuelo en Bussiness Class al más lejano rincón del mundo. Travelling Without Moving y Corner of the Earth. Dos pequeñas obras maestras que ya valían el precio de la entrada del festival entero.

Lo malo de Jamiroquai es lo bueno. Lo bueno, que es necesario, parece lo peor de vez en cuando. Es muy extraño, es el peaje obligatorio, son los gajes del oficio. Jay Kay no sacó estos ritmos del conservatorio, ni se pasa la vida bebiendo de fuentes públicas, ni tendrá jamás un juicio por plagio. Ni siquiera saca las melodías de debajo de su flamante sudadera. El ritmo vive bajo tierra, muy profundo. Y sólo él posee la maquinaria adecuada para hacer que suba y baje a la superficie a su antojo. Quizá por eso deja el gusto de que muchas canciones suenan de manera similar. Suenan a Jamiroquai. Él ha conseguido con un ramillete de discos aquello por lo que la mayoría vendería su carrera.

Las casi dos horas de concierto obtuvieron un notable alto. Puede que en la revisión llegue a ser sobresaliente. Es imposible que a Jamiroquai le quede ninguna para septiembre. Se echó de menos el Virtual Insanity; aunque el final, con Cosmic Girl (cerrando) y Deeper Underground (único bis), rondando las cuatro de la madrugada, dejó a todo el mundo andando por las pocas paredes del Estadio de Los Cristianos.

Alguno acabó pegado al techo, que era el cielo tinerfeño de un fin de semana de junio. Imagínate lo dura que fue la caída.

Víctor López

(Jamiroquai en concierto. Agua Viva Canarias 2008. Estadio de Los Cristianos- Tenerife-. Sábado 14 de junio de 2008).

SOCIEDAD PARA LA PRESERVACIÓN DE ARTISTAS COMO ARÍSTIDES

El James Brown de la Biosfera, el Bob Marley alienígena, el Roberto Begnini al mojo picón. A los cinco minutos ya te das cuenta de que este tipo, además de grabando elepés, podría ganarse la vida de cuenta cuentos para niños de cinco a ocho años, de animador de hotel para guiris jubilados. Y podría revitalizar, si quisiera, el viejo y honrado oficio de vendedor de enciclopedias a domicilio. Combustible no le va a faltar: “Tu cariño es de gasolina y mi amorcito es de gasoil”, comentaba en los primeros espasmos del concierto.

En sus tres anteriores actuaciones que pude presenciar, su puesta escena en acústico dejaba entrever que con una banda en condiciones el resultado sería muy correcto. Y así fue. Canciones como Posición Horizontal o el mítico Horcon Boys fueron desfilando elegantemente por el escaparate que había diseñado este extravagante canario para todos nosotros.

Su agradable soltura fue la encargada de inculcar al público los puntos fundamentales de la doctrina Agua Viva. Todas las frases, comentarios o menciones que el resto de invitados obviaron, para él eran fundamentales esa noche. Los aplausos le supieron a gloria, entonces. La gente cree en él, y él cada día se lo cree más. Es la autorregulación de la que tiene que disponer un aspirante a vivir de esto.

El show, que incluyó la canción del mismo nombre que el festival, especialmente compuesta para la ocasión, consiguió lo de siempre: gustar a los de siempre, y que los que no le conocían le recuerden para siempre. Animo a las asociaciones ecologistas a que luchen por la conservación de los fondos marinos, pero también por la preservación de los artistas como Arístides. Fundar algo así como la Arístides Preservation Society. Contra toda esa gente oscura, aquí tienes un iluminado.

Entre tanto depredador y tanto cazador clandestino, alguna especie perteneciente a la familia de los músicos está verdaderamente en peligro de extinción. Lo triste es que a la mayoría de la población estoy le importa tan poco como la desaparición del lince ibérico. Nadie se percataría de ello y su repercusión pública sería mínima. Error: a largo plazo nuestro cerebro echaría en falta tomarse un respiro tan fresco y original, y la música quedaría en manos de una industria asesina cuyos límites serían infinitos. Hazte socio para preservar a toda esta gente. Hay que parar los pies a los que nos engañan. Alguien tiene que hacerlo.

Vestirse con una túnica naranja y ser el autor de Corsario de la Biosfera y Comerciando con Psicotrópicos, puede ser un gran primer paso. “Esto es lo que pasa cuando dejas los medicamentos al alcance de los niños”. Literal.

Víctor López

(Concierto de Arístides Moreno. Agua Viva Canarias 2008. Estadio de Los Cristianos- Tenerife- sábado 14 de junio de 2008).

CHAMBAO TAMBIÉN ESTÁ EN CRISIS

Todos en el escenario esperando a la Mari. Y es normal. Esta mujer tiene el mismo aura que las inolvidables divas españolas del blanco y negro. Posee una estela plateada que ya te conquista cara a cara en el ascensor cuando te da dos besos, y que se enciende en la Playa del Conquistador ante miles de personas.

“Os vi en la fiesta del PCE de 2006”, le dije en el hotel. “Joder macho, aquella noche estuvo de puta madre”, respondió ella.

Las canciones buenas de Chambao son efectivamente muy buenas (se pusieron en marcha con Detalles y Mejor Me Quedo Aquí). Pero las regulares pueden llegar a rozar lo interminable ante los ojos y oídos de los no- adeptos. Los tres o cuatro temas que interpretaron sentados en un corro de sillas, entre ellas una versión de Volando Voy, hubieran resultado eternos de no ser por la cervecita con limón de las casetas del recinto. A mi me entraban ganas de subirles ocho o diez Red Bulls para ayudar a reactivar el sarao de una vez por todas.

La banda, no contenta con eso, añadió su granito de arena para que nuestro odio por los medley se acentuara. Mezclaron en un solo tema cuatro tracks. Resultado: nos quedamos sin disfrutar íntegramente Los Muchachos de mi Barrio, por ejemplo. Todo hacía pensar que, a pesar de que la Playa del Conquistador es un enclave mucho más propicio para Chambao que la madrileña Casa de Campo, y a pesar de que la gurú del grupo es igual en el disco que en el hall del Zentral Center, esta noche no iba a estar tan bien como la de hace dos años (ya andaba la Mari sin sus compañeros iniciales en aquel momento).

A medio camino de una de las susodichas cañas sonaron los acordes de Una de Tantas (bocadillo de ajo con filete debajo…), y me dio por pensar que si vivimos en tiempos revueltos, todos tenemos derecho a estar algo despistados e irregulares. Las empresas constructoras pasan por malos momentos, los transportistas bloquean autopistas en su huelga por el precio del gasoil, la inflación se nos ha ido de las manos; y Chambao, que debería estar al margen de todo esto, también está en crisis.

La combinación de sonidos, pensamientos y raíces, desde los inicios del grupo, quiere convertirse en tu refresco favorito. Pero hoy por hoy al refresco se le ha escapado todo el gas y le sobra (y es una pena) manoseo por parte de medios que no saben de dónde viene el aire.

Para los que no lo sepáis, el aire viene de las Playas de Barbate (otra víctima del medley); Chambao no debería ser para todos los públicos (Te La Creío Tú, que cerró el concierto, es una clara muestra de ello), corre el riesgo de banalizarse el mensaje y contaminarse la idea.

La Mari debería tomar cartas en el asunto.

Víctor López

(Concierto de Chambao, Agua Viva Canarias 2008, Playa del Conquistador -Tenerife- viernes 13 de junio de 2008)